枯燥的讲课,在秦淮嘴下,变得津津有味了起来。
“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明,为了生存,古希腊人不得不克服恶劣的自然,因此,他们与自然对抗,憎恨自然,故而他们并不以自然为美,而是以人为美,如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板,在希腊下面写上了素描,个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神,天人合一七个字。
“我们的艺术,由写实发展到忽略人的存在,以精气神驾驭笔墨,完全是超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方,十四世纪,当西方从草原游牧安定下来后,印象派抛弃精致的素描写实,开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法,采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索,后期的画作有很多线条都类似书法字迹。
还有蒙德里安的红黄蓝的构成。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
西方艺术的发展,是基于生活安定,游牧理念逐渐改变。
但他们现在所发展的,其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定,故而西方近现代派系,在我们的古画中都能找到声影。
毕加索越来越注重线条勾勒,黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。
蒙德里安的画作,直接将画布涂成不同颜色的小格子。
但我们很早以前就开始玩类似的极简模式,譬如由色彩斑斓的写工笔画,转为使用黑墨与白纸。
当西方开始发觉人物感情神态气质时,我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”,注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”
秦淮叹息了一声。
“如今,许多画家嘴里嚷嚷着革新国画,然而却是邯郸学步。
西方的没学成,国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存,变成了四不像的群魔乱舞。
这种革新,不要也罢!”
学生们一身的鸡皮疙瘩,秦淮真的敢说啊。
就不怕被某些人带节奏吗?
然而秦淮好像一副有恃无恐的模样,淡定安然:
“相比于西方绘画的视觉冲击力,国画十分含蓄,门槛颇高,如果说西方绘画可以一见钟情,那么国家则是日久生情,越品越有意境。
而且你们有没有发现,现在西方绘画日渐难懂,不正是国画曾经走过的发展规矩吗?”
“好像真的是这样!”
台下的学生眼前一亮,秦淮的这个理论,貌似无可辩驳。
翻开艺术史,便会发现,西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。
当他们征服了自然,开始安定之后,才开始文艺复兴。
而他们由写实具象走向抽象、走向
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